Areté

Esta obra nos sitúa en el Berlín de la República de Weimar en Alemania, una etapa decisiva en la historia de la humanidad, ya que de sus fracasos acabaría surgiendo el nazismo. Es realmente una época llena confusión y grandes esperanzas, todo ello aderezado con una crisis económica sin precedentes en Alemania y con las heridas abiertas que ha dejado la I Guerra Mundial.
Jason Lutes intenta mostrar este periodo desde el punto de vista de la gente de la calle, por eso sus protagonistas son un periodista y una estudiante de arte, que le permiten recorrer todos los espectros sociales, con las múltiples reacciones y situaciones que se producen en cada capa. En este primer volumen nos pone en situación y nos muestra la efervescencia social de la época, como las diferentes facciones intentan adueñarse de la calle para mostrar su poder y seguir captando adeptos frente al estado que cada vez esta más esclerótico, incapaz de dar respuesta a los problemas de la gente.
La obra está bien documentada y tiene un ligero tono reflexivo.
La edición es más que correcta pero cuesta un poco leer las reflexiones que hace la chica
Calificación: 8,5/10
Editorial: Astiberri
Precio: 22€
El autor:
Jason Lutes nació en Nueva Jersey en 1967. Comienza a dibujar desde niño, muy joven descubre los comics europeos que le han marcado de una manera importante.
Berlín
Juego de manos
The Fall con Ed Brubaker

Es una obra de género policial en la que seguimos las andanzas de una detective del FBI que intenta detener a un mafioso con la ayuda de un muchacho minusválido que puede actuar como testigo. Es una obra dura y bien realizada donde Sergio Bleda maneja con maestría el ritmo narrativo y la información que nos va dando con cuentagotas hasta llegar al desenlace final.
Es una obra más que entretenida con un dibujo y un estilo muy cinematográfico que refleja muy bien el ambiente, sabiendo poner el punto opresivo en el momento justo.

Calificación: 6.5/10
Editorial: Planeta DeAgostini
Precio: 8.95€
El autor:
Sergio Bleda Villada nace en Albacete en 1974. Comienza su actividad profesional en el año 1991, realizando tiras de prensa para un semanario regional, luego recopiladas en Los Saurios: Evolución, ha trabajado para Ediciones La Cúpula en series para la revista Kiss Comix y más esporádicamente para El Vibora. Con su obra El baile del Vampiro estuvo nominado como autor revelación en el Salón de Barcelona. A realizado además multitud de portadas y pin-ups.
Bloody Winter
La novia y la ladrona con Rakel
Melrose Pleasure con Rakel
Hot Rokets con Rabel
El Hijo de Kim
El baile del Vampiro
Inés 1994
L´Vamp
The Prissioner
Duérmete niña
+ info

Otra obra de Luis Durán en la que revisita una vez más lugares comunes a sus anteriores obras, aquí nos plantea a diferentes personajes ligados por un destino común. Establece un paralelismo entre la vida de un historiador y el rey Arturo en su juventud, con pequeños toques mágicos (o místicos).
Como en todas las obras de este autor el guión es tremendamente importante y bastante sólido, como él mismo dice en una entrevista en La Zona Negativa, en todas sus obras hay un único personaje que va evolucionando, madurando. Aquí comprende que la vida es tan seria que debe tomársela a broma, además plantea la dificultad para expresar los sentimientos y la necesidad de hacerlo.
Utiliza el color por primera vez, si bien es correcto no veo que aporte nada especial a la obra, utiliza unos tonos muy suaves pero realmente no dan más profundidad a las viñetas ni contribuyen realmente a la ambientación, todo ello lo consigue con su personal trazo.
Es una de esas historias que te lleva a evocar aspectos de tu propia vida, pero sobretodo es una obra divertida y muy bien realizada, sin duda altamente recomendable.
Calificación: 7/10
Editorial: Astiberri
Precio: 14€
El autor:
Luís Durán: Nace en Oñate (Guipúzcoa) en 1967. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Lejona de Bilbao. Publicó su primera historieta a los 16 años con el colectivo KRO. Colaboró en revistas y fanzines como Makoki, Paté de marrano, Annabel lee, TMEO, etc. Posteriormente comienza a autopublicarse historias más largas bajo el sello Mancuso Cómics.
Solsticio
El vuelo del caracol
Nabo
El gato sin alas
Vanidad
La tierra negra
Atravesado por la flecha
Antoine de las tormentas
Caminando por las colinas de arena
Álgebra
Cruz del Sur con Raquel Alzate
Caballero de Espadas (Aparecerá en el Salón de Barcelona)

Etiquetas: Durán, Arturo, álgebra

Comienza la serie con el álbum La sombra de dios.
Los buscadores de tesoros son 7 personas que viven en Bagdad: El verdugo, el derviche, el médico, el hereje, el caballero, el ladrón y el herrero. En esta ocasión es el verdugo quien arrastra al resto a una aventura en la que se encuentran con hechos de lo más extraños, alguien está robando las sombras. Todo parece indicar que el profeta velado está detrás de la trama y que su objetivo final es acabar con el califa.
David B. Comienza una serie original, cercana al cuento, llena de imaginación y ritmo trepidante, abandona el tono intimista de otras de sus obras, pero se ve que esta obra es heredera de sus vivencias y anhelos infantiles. El misterio queda sin resolver ya que este es un álbum de presentación. El autor apunta numerosas tramas y misterios que iremos descubriendo en próximas entregas.
En esta ocasión utiliza el color abandonando el blanco y negro al que nos tiene habituados. Los dibujos pierden algo de su fuerza pero el resultado es correcto dando a la historia un tono de cuento oriental.
Calificación: 6,5/10
Editorial: Astiberri
Precio: 14€
El autor:
Ver reseña de La ascensión del gran mal
+ Info

Etiquetas: tesoros, david, B.

Bueno parece que por fin puedo entrar, no se que le ocurria a blogia pero llevo dos días sin poder entrar...
Nos encontramos ante una historia intimista, más o menos autobiográfica, donde Frédéric Boilet nos cuenta el breve romance que tuvo con Yukiko, una chica japonesa. Boilet se ayuda en sus comics de fotografía y videos que luego lleva al papel, este modo de trabajar le hace plantear la historia casi como si la estuviéramos viviendo con una cámara subjetiva. Tanto el dibujo como la composición de página es tremendamente cinematográfico.
Es una historia de pequeños detalles, donde la cotidianeidad lleva el peso de la historia, toda ella destila romanticismo al mismo tiempo que pequeños toques de humor sin olvidar un elegante erotismo.
Es una pequeña historia pero destila autenticidad por los cuatro costados. Muy recomendable.
Y por cierto que la espinaca, para Boilet, es una parte del cuerpo femenino...
Calificación: 7/10
Editorial: Ponent Mon
Precio: 12€
El autor:
Ver reseña de Tokio es mi jardín
+ Info sobre el autor (en inglés, francés y japones)
+ Info sobre el tebeo

Etiquetas: Boilet, espinaca, yukiko, nouvelle, manga

Como ya anunciaban en su número anterior, el 13 será el último número de este Fanzine, de un gran nivel, donde hemos podido ver a buena parte de lo mejor del panorama presente y futuro del comic patrio.
Y ya que no quieren irse con un mal sabor de boca han decidido organizar una presentación del último número con papeo y actividades varias en 4 ciudades de España:
PRESENTACIÓN DEL NÚMERO FINAL DEL FANZINE TOS (192 páginas, 11 euros) EL JUEVES 26 DE MAYO A PARTIR DE LAS 19:30
Colaboradores: Albert Monteys, Alberto Vázquez, Álex Fito, Andrés Leiva, Antonio de Egipto, Borja Crespo, Calo, Ceferino Galán, Danimáiz, Darío Adanti, David Rubín, Elena Cabrera, El hombre que pía, Esteban Hernández, Federico Pazos, Fermín Solís, Guibo, Gustavo Rico, Infame, Jali, Jordi Pastor, Jorge García, José Carlos Fernández, José Luis Ágreda, Juaco Vizuete, Juan Berrio, Juanjo el Rápido, Kb, Ken Niimura, Lola Lorente, Lorenzo Gómez, Luci Gutiérrez, Manel Fontdevila, Manuel Bartual, Marco Robledo, Max, Micko, Miguel Ángel Martín, Miguel B. Núñez, Miguel Brieva, Olaf Ladousse, Óscar Sarramia, Paco Roca, Pedro F. Navarro, Raquel Alzate, Santiago Valenzuela, Sergio Córdoba, Sonia Pulido, Toño Benavides y Víctor Rivas.

COCIDO EN MADRID
En la librería Madrid Comics (c/ Silva 17, tel. 91.559.16.02, metro Callao)
Habrá alimento para el cuerpo y el alma. Música ye-ye, vinito y premios. A los primeros 50 compradores se les obsequiará con un ejemplar de otro fanzine valorado en 6 euros. Los autores madrileños de TOS firmarán ejemplares de la publicación y se regalará un originala la persona que antes de las 20.30 acierte el quinteto titular que Pepu Hernández alineará en el tercer partido de play-off que enfrenta a esa hora al Barcelona con el Estudiantes.
Maestro de ceremonias: Juanjo el Rápido
MARMITAKO EN BILBAO
En la librería Joker (c/ Bertendona 2 tel.94.415.91.27, metro Abando) se pondrá a la venta el número a partir de la hora citada y en el bar Bullit (c/ 2 de mayo, metro Abando) tendrá lugar una fiesta muy especial que contará con la presencia de distintos autores de Bilbao, colaboradores de este último TOS: Raquel Alzate, DaniMaiz e Infame & co, que realizarán un cómic en vivo con los temas que les planteen los asistentes al evento al ritmo que marca la música del dj. Además se realizarán diversas actividades paralelas para implicar al público presente. A los primeros 50 compradores se les obsequiará con un ejemplar de otro fanzine valorado en 6 euros.
Maestro de ceremonias: Fernando Tarancón
PAELLA EN VALENCIA
En la librería Futurama (c/ Guillem de Castro 53, tel. 96.351.91.88 - 96.394.19.82, metro Ángel Guimerá) se servirá a partir del horario establecido un vino de honor, con alternativas no alcohólicas para menores, abstemios y conductores. A los primeros 50 compradores se les obsequiará con un ejemplar de otro fanzine valorado en 6 euros. Los autores levantinos de TOS firmarán ejemplares de la publicación.
Maestro de ceremonias: Álvaro Pons
ESCALIBADA EN BARCELONA
En la librería Arkham (c/ Xuclá 16, tel. 93.412.45.52, metros Liceu y Catalunya) y a partir de la hora citada se abrirá excepcionalmente la parte de arriba para acoger el velatorio. Habrá una mini exposición de fanzines exiguos, de número único, extintos o con fecha de caducidad asegurada y fija. Habrá música fúnebre, velas, lambrusco, pastas y más sorpresas. A los primeros 50 compradores se les obsequiará con un ejemplar de otro fanzine valorado en 6 euros. Los autores catalanes de TOS firmarán ejemplares de la publicación.
Maestro de ceremonias: Raúl García

Es una obra del mejor género negro aunque en algunos momentos realice sátiras sobre las convenciones del mismo. Nos cuenta la historia de un policía que se reincorpora al cuerpo después de haber estado inhabilitado por matar a su compañero. Esta situación no le hace muy popular entre los compañeros. El autor nos narra el día a día de este policía, pero según se va desarrollando la narración, la historia se va volviendo más coral, los personajes secundarios, perfectamente definidos, van tomando más protagonismo, llegando incluso a desaparecer por momento Kane.
El estilo narrativo es muy cinematográfico con un domino total del ritmo. A través de constantes flashbacks y de acciones paralelas nos va mostrando la historia que hay detrás de cada personaje, su pasado, sus motivaciones. Realmente apenas sabemos nada de cada uno, hasta que el autor decide darnos esa información, y lo hace con cuentagotas, muy poco a poco de manera que mantiene constantemente el interés y además te va haciendo percibir de diferente manera al personaje según vas averiguando su pasado y motivaciones.
En la obra están presentes también los toques de humor, que sabe encajar con maestría en el desarrollo general.
Paul Grist utiliza fantásticamente la composición de la página para marcar el ritmo de lectura o reflejar si estamos ante un flashback o no.
En resumen una obra estupenda, llena de diversión pero al mismo tiempo tremendamente sólida y viva, que se desenvuelve en un universo tremendamente rico.
Calificación: 8/10
Editorial: Dolmen
Precio:12.95€
El autor:
Paul Grist: Autor británico. Comienza su carrera en 1986 con Short Stories y The Exploits of Burglar Hill, en 1989 realiza junto a Grant Morrison St. Swithin´s Day.
Tras varias experiencias negativas con la industria se decide por la autoedición con obras como Kane y Jack Staff. También ha realizado trabajos para Marvel y DC.
+ info (en inglés)

Etiquetas: kane, grist, detective

Bueno pues ya he vuelto de mi viajecito, espero que me pagen lo que me deben pronto porque sino voy a tener que dejar el curro por no podérmelo permitir... Estoy bastante machacado. Lo mejor del día la lectura del tomo 2 de Kane en el vuelo, muy bueno, mañana lo comento. Hoy dejo un par de noticias que igual ya sabéis:
El País comienza una nueva colección de comics este domingo. Constará de 35 entregas en tapa dura. El primero será gratis y los 34 restantes se venderán cada jueves y viernes por sólo 2,50 €
El listado con las fechas de entrega es el siguiente:
01 Astérix: Astérix el Galo (Goscinny y Uderzo) domingo 22 mayo 2005 GRATIS
02 Mafalda (Quino) jueves 26 mayo 2005
03 Mortadelo y Filemón: El sulfato atómico (F. Ibañez) viernes 27 mayo 2005
04 Corto Maltés: Fábula de Venecia I (Hugo Pratt) jueves 2 junio 2005
05 Corto Maltés: Fábula de Venecia II (Hugo Pratt) viernes 2 junio 2005
06 Charlie Brown (Charles M. Schulz) jueves 9 junio 2005
07 Blake y Mortimer: La marca amarilla (E. P. Jacobs) viernes 10 junio 2005
08 Blueberry: El hombre que valía $500,000 (Charlier y Giraud) jueves 16 junio 2005
09 Blueberry: Balada por un ataúd (Charlier y Giraud) viernes 17 junio 2005
10 El Capitán Trueno: Aventura en Groenlandia (Victor Mora) jueves 23 junio 2005
11 El Príncipe Valiente I (Harold Foster) viernes 24 junio 2005
12 Max Fridman: Rapsodia Húngara I (Vittorio Giardino) jueves 30 junio 2005
13 Max Fridman: Rapsodia Húngara II (Vittorio Giardino) viernes 1 julio 2005
14 Mortadelo y Filemón: Contra el gang del chicharrón (F. Ibañez) jueves 7 julio 2005
15 El Hombre Enmascarado: El país del hombre enmascarado (Ray Moore) viernes 8 julio 2005
16 The Spirit: El origen de Spirit (Will Eisner) jueves 2 junio 2005
17 Blake y Mortimer: El caso del collar (E. P. Jacobs) viernes 2 junio 2005
18 Persépolis I (Marjane Satrapi) jueves 2 junio 2005
19 Persépolis II (Marjane Satrapi) viernes 2 junio 2005
20 Flash Gordon I (Alex Raymond) jueves 28 julio 2005
21 Hellboy: El cadáver (Mike Mignola) viernes 29 julio 2005
22 Astérix: Asterix y Cleopatra (Goscinny y Uderzo) jueves 4 agosto 2005
23 El Zorro (Joe Shuster) viernes 5 agosto 2005
24 El garaje hermético I (Moebius) jueves 11 agosto 2005
25 El garaje hermético II (Moebius) viernes 12 agosto 2005
26 The Spirit: Guerra de bandas (Will Eisner) jueves 18 agosto 2005
27 Rip Kirby (Alex Raymond) viernes 19 agosto 2005
28 El Príncipe Valiente II (Harold Foster) jueves 25 agosto 2005
29 Roco Vargas: La estrella lejana (Daniel Torres) viernes 26 agosto 2005
30 Flash Gordon II (Alex Raymond) jueves 1 septiembre 2005
31 Niebla en el puente de Tolbiac (Jacques Tardi) viernes 2 septiembre 2005
32 Mandrake (Lee Falk) jueves 8 septiembre 2005
33 Hellboy: Los lobos de San Augusto (Mike Mignola) viernes 9 septiembre 2005
34 Paracuellos: La carta (Carlos Giménez) jueves 2 junio 2005
35 Garfield (Jim Davis) viernes 2 junio 2005
A priori parece una colección de lo más recomendable con algunas obras maestras y muchas obras de gran nivel.
+ info



Entre el 26 de mayo y el 5 de junio se celebrará el Festival Soleil en la tienda Virgin de los Campos Eliseos de París, para los afortunados que puedan ir este es el plan de dedicatorias que han establecido, como veis estarán prácticamente todos los autores de esta editorial:
26 de mayo
11h -14h
Alary
Ange
Brion
Godart
Gomes
Leiz
Peynet
Ponzio
Tackian
14h - 17h
Arleston
Chan
Ciro Tota
Lauffray
Mourier
Pellet
Roudier
Varanda
17h - 20h
Bianco
Demarez
Kéramidas
Lacombe
Louis
Mallié
Mangin
Martin
Mitric
N'Guessan
Ruizgé

27 de mayo
11h -14h
Bianco
Kéramidas
Leiz
Martin
Mitric
N'Guessan
Peynet
Ponzio
14h - 17h
Alary
Ange
Brion
Demarez
Dim D
Godart
Gomes
Janolle
Mangin
Ruizgé
Swolfs
Tackian
17h - 20h
Arleston
Chan
Ciro Tota
Lauffray
Mallié
Mourier
Pellet
Roudier
Varanda

Es una historia de género fantástico. Es el comienzo de una nueva serie que parece que ha tenido un cierto éxito en Francia. Enrique Corominas demuestra su habilidad con los pinceles al realizar esta historia con acuarelas, lo que le permite dar más personalidad al dibujo, darle un tono tenebroso, y llenarlo de sombras con vida propia.
La historia nos sitúa en 1420, en Inglaterra. La prima de John D´Urs, duque de Dontar, recibe la visita de un abad que le pide que interceda por ellos ante su primo, que parece que se ha entregado a oscuras ceremonias además de enfrentarse a la autoridad real. Así llegamos al misterioso castillo lleno de criaturas inquietantes incluido el mítico Leviatán.
Para ser un álbum de apertura de una serie resulta muy bien narrado y entretenido y sabe crear la atmósfera necesaria para despertar el interés e incluso la impaciencia por seguir con la historia.
Calificación: 7/10
Precio: 10.50€
Editorial: Recerca
El autor:
Enrique Corominas: nacido en Valladolid en 1969, comenzó su andadura en el mundo de los comics a través de un concurso organizado por Toutain del que resultó ganador. De ahí paso a realizar la serie Tragaldabas que publicó en Creepy, ha realizado varias historias para Norma o Planeta. Posteriormente se centró en la ilustración. También ha colaborado en la realización de story boards cinematográficos.
+ Info (en francés)

Etiquetas: Dontar, Corominas, Leviatan

Bueno aquí va la reseña prometida. Mañana pasaré todo el día en París en una tediosa reunión y sin tiempo de dar siquiera una vuelta por la ciudad luz...

Nos cuenta la historia de un francés en Japón, es el representante de una pequeña empresa de cognac, al mismo tiempo que recibe el aviso de que su jefe irá a visitarle y evaluar sus progresos se enamora de una chica japonesa. Esta inesperada visita puede acabar con su historia de amor incipiente y con su estancia en el país por el que se siente fascinado además de perfectamente integrado. Es una historia de amor, que no renuncia al sexo (aunque sin ser demasiado explícito), está llena de pequeñas anécdotas e imágenes cotidianas llena de realismo.
El dibujo, cuenta con la colaboración de Taniguchi en los tramados, es bastante enérgico y expresivo lo que se adapta perfectamente al estilo íntimo y “autobiográfico” (en el sentido de que las anécdotas son reales) que quiere dar el autor a la historia. Utiliza como recurso el realizar multitud de fotografías y grabaciones de video que luego plasma sobre el papel, esto le da un lenguaje muy cinematográfico, en el sentido de que utiliza muchos recursos similares al componer la página, ya sean planos contrapicados, “movimientos de cámara”...
El guión siendo sencillo, es muy sólido, Peeters ha realizado un trabajo muy serio controlando el exceso de detalles para no ralentizar el ritmo de la narración, equilibra así las dos partes quedando un regusto final de veracidad y de intimidad sobre la historia general.
Calificación: 7/10
Editorial: Ponent Mon
Precio: 12.50€
Los autores:
Frédéric Boilet: Nacido en 1960 en Epinal (Francia)recibió una beca de la editorial Kodansha para instalarse en Japón, donde sigue residiendo hoy día.
Tokio es mi jardín con Benoît Peeters
Love Hotel con Benoît Peeters (primera parte de Tokio es mi jardín)
La Espinaca de Yukiko
Mariko Parade con Kan Takahama
36 15 Alexia
Demi–tour con Benoît Peeters
La nuit des archées con Guy Deffeyes
Le rayon vert
Les veines de l´Occident con René Durand
Benoît Peeters: Nacido en París en 1958, ha publicado numerosos ensayos sobre Hitchcock, Nadar, Töpffer, Hergé y sobre temas técnicos como el guión y el storyboard, también ha realizado cortometrajes.
Las ciudades oscuras con François Shuiten
Tokio es mi jardín con Boilet
Love Hotel con Boilet
Demi–tour con Boilet
Calypso con Anne Baltus
Dolores con Anne Baltus
Ergünt l´herrant con Patrick Deubelbeiss
Plagiat con Alain Goffin
Le théorème de Morcom con Alain Goffin
Le transpatagonien con Patrick Deubelbeiss

+ info de Boilet (en inglés, fancés y japonés)y de Peeters (en francés)

Etiquetas: manga, Boilet, Peeters, Tokio

Hoy lunes 25 de Abril, a las 19:00 se presenta la exposición ¡¡Los cómics a las bibliotecas!! en la Biblioteca Manuel Alvar de Madrid ( c/ Azcona, 42). Al acto acudirán Alfonso Azpiri y Luis Duran.
Luego, si me da tiempo, que para no variar llevo un día..., intentaré meter una reseña de Tokio es mi jardín, sino mañana cae.

Etiquetas: Durán, Azpiri

Esta obra de Steve Uy, nos adentra en un universo fantástico donde un joven: Sehven sueña con convertirse en cazador de dragones, su mejor amiga, Leeka, afirma ser un dragón, sin embargo parece ser que tras una guerra los dragones desaparecieron.
La premisa de partida es relativamente original, es uno de los autores que se mueven por el terreno del amerimanga, para mi gusto el dibujo abusa de lo digital, lo que me da una sensación un tanto desangelada. La historia parece demasiado esquemática pero resulta entretenida, con un buen ritmo narrativo, es una obra para pasar el rato sin buscar más pretensiones.
Calificación: 5/10
Editorial: Aleta
Precio: 7,50€
El autor:
Steve Uy: Nacido en 1979 en USA, estudio es la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, apasionado del photoshop, al acabar sus estudios comenzó a realizar portadas para la Marvel. Steve define esta obra como la primera propia.
+ Info (en inglés)

Etiquetas: Uy, dragones, fantasía

Obra del dibujante y guionista Brian Michael Bendis, es una revisión de una de sus primeras obras, o como él mismo dice de su primera obra seria.
En esta ocasión se adentra, como dice el título, en una historia de espionaje, huye del glamour tipo James Bond, para mostrar una historia más cotidiana: Narra en primera persona la captación y entrenamiento por parte de la CIA y las misiones que le encomiendan. No se centra en la aventura en sí, prefiere desenvolverse en las consecuencias de los actos y las repercusiones tanto personales como globales de estos.
Sigue jugando con un dibujo de masas blancas y negras, sin grises, que contribuyen a dar fuerza y un aspecto turbio a la historia. El desarrollo de la historia es pausado, utilizando flashback para ponernos en situación. Una de las marcas de la casa: los diálogos chispeantes, están menos currados que en otras obras como Goldfish o Jinx, pero están presentes. El resultado final es una obra muy entretenida.
Calificación: 6/10
Editorial: Planeta DeAgostini
Precio: 6.95€
El autor:
Brian Michael Bendis: Nacido en USA en 1967, estudió arte en el Cleveland Institute of Art y sus primeros pasos los dió con varios cómics de serie negra en solitario: FIRE, Goldfish, Jinx, posteriormente publicó Torso con guiones de Mark Andreyko. Ganó un premio Eisner en 1998 al talento merecedor de mayor reconocimiento y se pasó a guionizar historias de superhéroes para Image y Marvel, a parte de algunas obras más de tipo autobiográfico y por supuesto genero negro.
Alias
Daredevil
Elektra
Fantastic Four (Ultimate)
Goldfish
HellSpawn
Jinx
Powers
Sam and Twitch
Spider-Man (Ultimate Prestige)
Spider-Man (Ultimate)
Spider-Man (Ultimate)
Torso
Ultimates
X-Men (Ultimate)
+ info

Etiquetas: Bendis, espias

Barcelona:
Hoy jueves, día 21 de abril a las 19:00 h. se presenta en la FNAC TRIANGLE (Plaça de Catalunya, 4) el libro coordinado por Felipe H. Cava 11-M. ONCE MIRADAS correrá a cargo de Antonio Martín, contando con la presencia de Laura, Bartolomé Segui y del editor de la obra, Paco Camarasa.
Madrid:
El viernes 22 de Abril a las 19:00 Esther Gili, Olga Carmona y Elena Cabrera firmarán ejemplares del último número de DOS VECES BREVES ESPECIAL AUTORAS en la librería FREAKS & FRIENDS c/ Reina, 7
Málaga:
Y el mismo viernes, Lola Sánchez también firmará ejemplares del último 2VB a las 17:30 horas en la librería ENTREMUNDOS Centro Córmercial Málaga Plaza, Local A-13.

Serie realizada por Frank Giroud que consta de 10 números más un número extra que hace de epílogo y completa algunas historias. Cada tomo está dibujado por un autor diferente.
La historia gira en torno a un misterioso libro, el “Nahik”, que recoge los diez mandamientos que dios le reveló a Mahoma y éste escribió sobre el omoplato de un camello, y que parece llevar el infortunio a sus poseedores.
Cada tomo narra una historia ambientada en una época diferente, con personajes distintos, cada historia es autoconclusiva y en muchos casos tiene un fondo de thriller. Siendo historias aparentemente sencillas están perfectamente elaboradas y ambientadas (no hay que olvidar que Giroud es profesor de historia). Cada historia está relacionada con uno de esos supuestos mandamientos. Según dicen según el orden en que leamos la obra tendremos una percepción distinta de la historia (yo solo la he leído del 1 al 10).
Es una obra compleja y fantásticamente trenzada, llena de detalles, donde se ponen de manifiesto las pasiones y miedos que acompañan al hombre desde la noche de los tiempos.
En mi opinión es una pena la edición española en un formato demasiado pequeño, merecía tener álbumes como dios manda.
Calificación: 8/10 (en general, algún álbum resulta más flojo y otros geniales)
Editorial: Planeta DeAgostini
Precio: de 4,50€ a 7,50€ (el último)
La serie (entre paréntesis el mandamiento):
1. EL MANUSCRITO (No matarás) con Behe
2. LA FATWA (Permanecerás atento a tu conciencia para escuchar en ella la voz de Dios) con Giulio De Vita
3. METÉORA (No atribuirás ninguna imagen a tu Dios) con Jean-François Charles
4. EL JURAMENTO (No levantarás falsos testimonios) con TBC
5. EL VENGADOR (Perdonarás a tus enemigos) con Bruno Rocco
6. EL INTERCAMBIO (Honrarás a tu padre y a tu madre) con Alain Mounier
7. LOS CONJURADOS (No engañarás a los que te aman) con Paul Gillon
8. NAHIK (Te mostrarás caritativo con los débiles, desfavorecidos y los pobres de espíritu) con Lucien Rollin
9. EL PAPIRO DE KOM-OMBO (No codiciarás los bienes del prójimo) con Michel Faure
10. LA ÚLTIMA SURA (Harás amar a Dios a través del ejemplo y no por la fuerza) con Franz
11: EL UNDÉCIMO MANDAMIENTO (épilogo) con Varios autores
El autor:
Frank Giroud: Guionista, nacido en 1956 en Toulouse (Francia). Ha ejercido multitud de actividades: decorador de vidrieras, profesor, guia turístico, director de centros de ocio, etc. Gran viajero ha vivido en Italia y en el Amazonas brasileño y recorrido buena parte de Asia, Africa y Europa
Comienza su carrera en 1979 con un relato policiaco dibujado por Dethorey publicado en Amis-Coop, será en 1982 cuando da un paso adelante con la creación de la serie Louis la Guigne par Glenat. A colaborado en multitud de revistas como Circus, Vécu, Nitro, Spirou, Tintin.
Tiene una obra extensa y muy variada, ha colaborado con más de treinta dibujantes.
En 2002, ganó el premio Max und Moritz al mejor guionista internacional.
El decálogo
Madagascar con Vicomte
Azrayen' con Lax
Le Chaman con Ab Aigre
Le crépuscule des braves con Philippe Tarral
Eva K. Con Barly Baruti
L´Expert con Brada
La Fille aux ibis con Lax
Histoire du far west con Varios
Jackson con Marc Renier
Louis Ferchot con Didier Courtois
Louis la Guigne con Jean-Paul Dethorey
Mandrill con Barly Baruti
Missouri con Daniel Carpentrie
Les oubliés d'Annam con Lax
Les Patriotes con Fabien Lacaf
Pieter Hoorn con Norma
Secrets, L'écharde con Marianne Duvivier
Secrets, Le serpent sous la glace con Milan Jovanovic
Taïga con Joëlle Savey
Tango con Alain Mounier
Zoltan con Luc Brahy

+ Info (en francés, pero muy recomendable)

Etiquetas: decálogo, Giroud, Nahik

Juanjo Guarnido ha conseguido tres nominaciones en los Premios Eisner por su álbum Blacksad 2 : Arctic Nation:
Mejor álbum
Mejor edición americana de cómics extranjeros
Mejor artista (pintor/multimedia)
Los ganadores se sabrán el 18 de julio en la convención de San Diego.
Suerte Juanjo!
+ Info

Etiquetas: Blacksad, Guarnido, tebeos, premios, Eisner

I.: El ritmo del Caminante no corresponde tampoco a lo que espera el lector...
J.T.: Es cierto, esa debe ser una de las principales razones de mi status en Japón. No podemos decir que sea una estrella, en el sentido clásico del término. Numerosos lectores son felizmente sensibles a mi trabajo y a mi trayectoria. Estos últimos me consideran quizás como una estrella, pero objetivamente, mis resultados comerciales están ahí para demostrar lo contrario.
Creo que todo el manga no debe parecerse a lo que yo hago. Necesita expresarse en multiples géneros. Es bueno para el medio que otras personas deseen también crear cosas diferentes... Tengo la sensación que el interés que trasladado a mi trabajo en El caminante es paradójicamente más importante en Francia que en Japón.
I.: Está dispuesto a repetir otras colaboraciones?
J.T.: Sí, si me presentan obras que me interesen y me gusten. Me gustaría conocer otros dibujantes extranjeros, para intercambiar técnicas e ideas.
I.: Duda a veces de su capacidad?
J.T.: A veces, siento limitaciones en el plano técnico. Pero creo que puedo superar esto con la práctica, como lo he hecho hasta ahora. Me estrujo el cerebro para tratar de encontrar el estilo gráfico y la puesta en escena que más conviene a las diferentes obras y temas. Pero no es precisamente al vencer las dificultades una a una que puedo progresar y crear nuevas formas de tebeos?
I.: Tiene el temor, de dejar de amar lo que hace?
J.T.: Nunca he detestado mis dibujos, pero es cierto que a veces he sentido un cierto temor. Se manifiesta cuando constato los límites de mi capacidad y de mi técnica, en el momento de representar una nueva historia.
Tengo la sensación de deber siempre aumentar mis posibilidades de expresión, ya sea del dibujo, de la puesta en escena o de la composición. Trabajo constantemente afrontando el dilema de que mis obras no serán jamás perfectas... Cuando me lanzi a un nuevo proyecto, necesito una gran concentración para superar la presión que siento. Tengo todavía un montón de cosas que aprender como mangaka.
I.: Cómo contempla su futuro artístico?
J.T.: El futuro, me gustaría aceptar el desafío de obras más experimentales, incluida la mejora de mi dibujo. Sueño con probar modos de representación más personales en el manga, fuera de todo contexto comercial. Hoy todavía, el lenguaje del manga continúa evolucionando y su campo de acción no cesa de crecer. Espero encontrar medios de expresar fielmente la parte más profunda del hombre, la más filosófica.
Por el momento, mi próxima tentativa será expresar el mundo del haiku en el manga. Pienso sinceramente que el arte del haiku es una de las metas más incomprensibles de la cultura japonesa. Es un universo poético que, por su desnudez, revela la quintaesencia de cada palabra. Me gustaría dibujar las biografías de los poetas de haiku de la época Edo...
Me interesa paralelamente mucho las películas de animación de marionetas. Para dominar este mundo, hace falta una gran imaginación y una percepción muy precisa de la dimensión. Todo se debe crear manualmente, desde los personajes, hasta los decorados, es un trabajo que exige un tiempo enorme. Cuando ha tenido éxito, un film de animación de marionetas nos ofrece una capacidad de conmover que no encontramos en los dibujos animados clásicos ni en los digitales.
Da seguramente la impresión de ir al encuentro de la moda actual de dibujos animados con imágenes de sintesis, pero es su carácter manual lo que me apasiona.
I.: La muerte de Yukio Mishima ha cambiado la fisonomía sociocultural de Japón, marca el fin de una época?
J.T.: Su muerte- sobretodo la manera de suicidarse- ha creado, efectivamente, un trastorno muy importante. De todas maneras, no creo que la desaparición de Mishima haya cambiado las bases de la sociedad y la cultura japonesa. Es mejor no concebir este suceso como el fin de una época, sino como el comienzo de otra. Me parece que la forma y el fondo de la obra de Mishima han encontrado continuación con los jovenes autores y dado paso a una nueva literatura portadora de una toma de conciencia y visión nueva de la belleza.
Volviendo a la historia del manga japonés, no han transcurrido mas que sesenta años desde que Tezuka puso los fundamentos del story manga [8]. La veo todavía grandes posibilidades de evolución. Al comienzo, el manga era un divertimento popular, pero hoy, con la aparición de nuevas técnicas, asistimos a la generalización de un manga más artístico y literario, con una gran diversidad de géneros. El manga se diversifica cada vez más, como su clientela y estoy persuadido que seguirá evolucionando en el futuro.
Hoy el desarrollo de nuevas técnicas digitales tiene una influencia creciente sobre el manga, pero no creo que podamos hablar de un trastorno del fondo de su historia. Se dice que el órgano más evolucionado del hombre es el ojo. Gracias a la vista, el hombre toma conciencia, percibe los objetos, juzga y finalmente puede tomar una decisión.
Pero al mismo tiempo, el tacto del hombre es también agudo. Pasar la página de un libro – y tocar los dibujos- es una acctión concreta y vivificante. Es indispensable para los creadores y para los lectores. Es cierto que estamos en la era digital, creo que las historias contadas a través de dibujos sobre papel sobrevivirán, y eso a pesar del cambio a los que se enfrentarán.

[8] « Story manga » : comic narrativo, tal como lo conocemos hoy. La palabra manga, como numerosas palabras japonesas, ha tenido cambios de sentido y acepción sucesivos a lo largo del tiempo. A comienzo del siglo XX, designa las ilustraciones de carácter satírico aparecidas en la prensa japonesa que se acaba de modernizar siguiendo el modelo occidental. El término monogatari manga designa el paso del manga de la « caricatura » a el « comic ».
Entrevista parte 1, 2

Etiquetas: Manga, Taniguchi, Entrevista, Tebeos

UFF, que días llevo, menos mal que acaba el mes y la semana...
Ya han salido los nominados del Salón del Comic 2005:
Mejor obra extranjera publicada en España en el 2004
Blankets, Craig Thompson (Astiberri)
El viaje, Edmond Baudoin (Astiberri)
Jimmy Corrigan. El chico más listo del mundo, Chris Ware (Planeta-DeAgostini)
Los combates cotidianos, Manu Larcenet (Norma Editorial)
Píldoras azules, Frederik Peeters (Astiberri)
Autor revelación del 2004
Enrique V. Vegas
Jali
Kenny Ruiz
Pepo Pérez
Raquel Alzate
Mejor guión del 2004
De ballenas y pulgas, Fermín Solís (Ariadna Editorial)
El vecino, Santiago García (Astiberri)
Extramuros, Santiago Valenzuela (Edicions de Ponent)
La mansión de los Pampín, Miguelanxo Prado (Norma Editorial)
Los profesionales, Carlos Giménez (Ediciones Glénat)
Mejor obra del 2004
El vecino, Santiago García / Pepo Pérez (Astiberri)
Extramuros, Santiago Valenzuela (Edicions de Ponent)
Juana de Arco, Andrés G. Leiva (Ediciones Sinsentido)
La mansión de los Pampín, Miguelanxo Prado (Norma Editorial)
Pl*xi*gls, Jali (Astiberri)
Mejor revista del 2004
Dos veces breve
Mister K
Nosotros somos los muertos
Tos
Trama
Mejor fanzine del 2004
Arruequen
BD Banda
Fanzine Enfermo
Malavida
¡Qué suerte!
Mis favoritos:
Sin haber leído todos, eso sí que conste.
Mejor Obra: Píldoras azules, Frederik Peeters
Autor revelación: Enrique V. Vegas
Mejor guión: Los profesionales, Carlos Giménez (soy un adicto...)
Mejor obra: La mansión de los Pampín, Miguelanxo Prado (otra debilidad)
Mejor revista: TOS
+ info

Recreación libre de la obra de Sir J.M. Barrie realizada por Loisel. Es un cuento para adultos en el que se nos cuenta como ha llegado a convertirse Peter Pan en el mismo.
La serie tiene 6 tomos que le han llevado 14 años realizarlos.
En la obra están presentes todos los elementos descritos por Barrie pero ampliados:
-Peter odia a los adultos, porque vive en un entorno duro, rodeado de borrachos, violencia y abusos.
-Añora una madre, porque la suya está alcoholizada, es prostituta, le maltrata.
-Los niños perdidos buscan el afecto y la atención de la madre que les abandonó por eso siguen a Peter que les cuenta historias inventadas sobre su madre y les hace caso.
Aquí importa tanto Londres como Nunca Jamás, en Londres nos recrea la época victoriana en un barrio pobre, donde impera la violencia, el hambre, la necesidad, los marginales, incluso Jack el Destripador hace su aparición. En Nunca Jamás vemos justo lo contrario, es el paraíso, un país de las maravillas. Londres se nos muestra siempre frío, duro, invernal, gris, mientras que en la isla siempre es primavera, está lleno de vida y color, con cielos despejados. Nos contrapone una visión realista frente a otra idílica. Como veis la historia que nos plantea Loisel es más dura y cruda, también está llena de sensualidad (Campanilla rezuma ese erotismo tan peculiar que tiene toda la obra del autor), refleja perfectamente la inocencia acompañada de la crueldad de los niños, pero sobretodo la obra está llena de emociones.
En Nunca Jamás da rienda suelta a su imaginación y además de aparecer los piratas, los indios, las sirenas, introduce más personajes fantásticos como centauros, faunos, etc.
No solo el guión es redondo a pesar de su final abrupto, sino que su dibujo es verdaderamente impactante, lleno de expresividad y con un dominio maravilloso de las atmósferas y los detalles.
Calificación: 9/10
Editorial: Glénat
Precio: 12€ cada uno
El autor:
Loisel: Nacido en Saint-Maixent (Francia) en 1951. Comienza a publicar en 1972 en la revista Les Pieds Nickelés. Muy rápido y en colaboración con Le Tendre y Cothias publica varias historias cortas en Pilote, Pif Gadget, Fluide Glacial, Metal Hurlant, etc. Será a partir de 1990 cuando se destapa como guionista con el comienzo de la serie de Peter Pan. Obtuvo el Gran Premio de Angulema en 2003. Ha colaborado también en las pelis de Disney Mulan y Atlantis.
Peter Pan (6 álbumes)
La caza del pájaro del tiempo (5 álbumes de momento) con Le Tendre
La Dernière goutte... con Taladiart
Fanfreluches pour une sirène con Christine Oudot
Les Farfelingues con Pierre Guilmard
Les Nocturnes colectivo
Norbert le lézard con Cothias
L´Offrande
Pyrénée con Philippe Sternis
Troubles fêtes Rose Le Guirec
+ Info (en francés)

Última aventura de Nestor Burma, muy importante, no está hecho por Tardi sino por Moynot. Su trabajo en El grito del pueblo le tiene totalmente absorbido, hasta el extremo de haber dejado uno de sus personajes más destacados.
En esta ocasión Nestor Burma está investigando la muerte de un músico de jazz relacionado con un robo de joyas, la historia se desarrolla en el barrio parisino que da título al álbum, lleno de bohemios y artistas.
La labor de Moynot es correcta, pero yo hecho mucho en falta el pulso de Tardi, tanto en el ritmo narrativo como en el dibujo. Es cierto que Moynot ha intentado seguir la línea de Tardi, pero hecho mucho de menos el blanco y negro, los personajes que no habían aparecido hasta ahora se resienten mucho en su expresión y sobretodo los detalles y los fondos se diluyen como un azucarillo. Tampoco es que sea nefasto, pero el listón estaba demasiado alto y supongo que la labor de intentar “copiar” el estilo de un colega pues no debe ser fácil, creo que se aprecia muy bien esto en que los personajes que maneja mejor a nivel gráfico son los que tienen más documentación (Nestor Burma, su secretaria...).
La historia es tan enrevesada como en otros casos, menos lineal, pero le falta un poco de pegada, de calado en los personajes secundarios. En cualquier caso se deja leer con agrado, es divertida sin llegar al nivel de los dos primeros volúmenes de las serie.
Calificación: 6/10
Editorial: Norma
Precio: 16€
Los autores:
Emmanuel Moynot: Nacido en 1960 en Francia. Comienza a colaborar con PLG en 1981 y en numerosos fanzines, es en 1983 cuando publica su primer álbum L`enfer du tour. Por periodos se centra en su gran pasión, la música, es compositor, guitarrista, cantante, y suele actuar en pequeños locales con un amigo contrabajo bajo el nombre de Mataluna.
Nestor Burma, La noche de Saint Germain des Près con Leo Malet
A quoi tu penses
Anatomie du désordre
Bonne fête Maman! con Dieter
Démons con Jean-Luc Cornette
L´enfer du jour
Le fil rouge con Chaboud
Monsieur khol con Dieter
Nord-Sud con Dieter
Oscar & Monsieur O
Pendant que tu dors, mon amour
La pension des Deux-Roses
Qu'elle crève la charogne con Dieter
Le revenant con François Rivière
Le temps des bombes
Vieux fou! con Dieter
Yérushalaïm con Michel Schetter
Leo Malet: Nacido en Montpellier (Francia) en 1909, autodidacta, comienza cantando en Montmartre en 1925, luego pasa a oficinista, vagabundo, periodista ocasional, “negro”, gerente de una tienda de moda, figurante de cine, etc. Como poeta perteneció al Grupo Surrealista entre 1930 y 1949. En 1942 comienza a publicar la serie de Nestor Burma con la obra 120, calle de la estación. En 1948 recibe el Gran Premio de Literatura Policiaca y en 1958 el Gran Premio de Humor negro por la serie de Nuevos misterios de París. Aparte de Nestor Burma con 39 libros, publica multitud de libros policíacos, de capa y espada, de poesía, autobiografías...

I.: Dentro de su obra, El caminante parece ocupar un lugar importante para ud...
J.T.: Cada una de mis obras me es tan querida que me resulta difícil anteponer una... Si debiera hacerlo, elegiría efectivamente El caminante. Después, la seguiría, La época de Botchan [5], El perro blanco y Chichi no koyomi [6]. Siempre he trabajado con la intención de alcanzar el máximo nivel en mis obras.
I.: Ha tenido un primer contacto con el público francés en el Salón de Angoulême en 1991...
J.T.: No he tenido mucho contacto con los lectores, en este primer encuentro, por la simple razón de que en esta época mis álbumes no estaban traducidos . Antes de que se publicase El caminante por Casterman algunos episodios se habían publicado en la revista española El Víbora. Tuvieron buena acogida por que mostraban que existía en Japón – y también hoy – mangas poéticos, serenos. Es muy probable que la editorial Casterman los haya apreciado por las mismas razones... Casterman contacta con Kôdansha y es así como me traducen y difunden en Francia.
I.: Qué piensa del obstáculo del escudo mediático que tiene el manga en Francia?
J.T.: No es lo mismo para todos los nuevos medios de expresión? Es un acto de coraje aceptar cualquier cosa nueva y desconocida: en su momento, la novela y el cine han sufrido el mismo género de ataque...
Pero el problema del manga reside quizá en su fácil acceso a los niños. No conozco bien cuales fueron criticados en vuestro país, pero me pregunto si el malentendido no viene antes que nada de los álbumes elegidos para su traducción. Las críticas no deberían dirigirse más bien a las personas que eligieron un cierto tipo de manga y los publicaron?
En un mundo comercial, donde el beneficio importa siempre, es un hecho comprensible que algunos solo pensasen en introducir en el mercado mangas que se vendiesen bien, sin considerar su calidad real.
Cuando miro los manga elegidos por las editoriales francesas, tengo la clara impresión de no ver reservas con los mangas que han tenido un gran éxito en Japón. Es cierto que es rentable, Y de la misma manera es simplista pensar que los mangas son siempre una mala influencia para los niños
De la misma manera que hay buenas y malas películas, buenas y malas novelas, existe buen y mal manga. Los criterios de selección dependen de cada uno. Existen numerosos mangas de gran calidad desconocidos todavía por el público francés, que faltan para tener una visión justa del conjunto de la producción japonesa. Por mi parte, encuentro que el intercambio entre los dos países es una buena oportunidad para provocar evoluciones, tanto en el manga en Japón como en la BD en Francia.
I.: La no plublicación de comic europeo en Japón parece ocasionada por una cierta dificultad en la traducción y la adaptación...
J.T.: Una razón es la falta de comprensión por parte de las editoriales japonesas de la BD. También está el precio elevado de las obras europeas. Como ya he dicho, es el aspecto comercial el que importa. En Japón, se parte de un precio bajo, y por tanto accesible, para que el gran público adquiera los manga y sustente el mundo de la edición. Como no se leer en francés, no comprendo realmente el sentido de las historias contenidas en los álbumes, pero tengo la impresión de que la BD se encuentra muy próxima a la ilustración y a los libros de imágenes.
La principal preocupación de la BD es mostrar imágenes a los lectores, si bien entre los álbumes europeos, algunos son tratados de manera muy abstracta, y el lector japonés no podrá encontrar y proyectar sus emociones. Piensa también que en las historias no hay ni ritmo ni vivacidad. El quiere poder identificar al héroe, o que se atrasa la historia y se pone la atención sobre el grafismo, es lo que dificulta la lectura de una BD europea, este paso de identificación es imposible.
Los autores de manga japoneses tratan siempre de trasmitir a los lectores sensaciones próximas al cine, con un trabajo particular de puesta en escena y composición de la página. La narración de un manga es siempre detallada, su relato es denso y es fácil de percibirlo, de comprender las emociones de cada personaje, a las que el lector nipón da mucha importancia. Este lector se cree actor de la historia, mientras que el francés se posiciona como espectador. Es una de las razones por las que la mayor parte de los lectores japoneses, habituados a los parámetros del manga, no acaban de lanzarse a la lectura de una BD. Podemos de todas maneras añadir a esto la falta de búsqueda, de esfuerzo y curiosidad de los editores japoneses.
La calidad grafica de los dibujantes de BD es muy elevada frente a la de los dibujantes de manga. Esto viene de la rica tradición pictórica de la cultura francesa. Me parece necesario que cada uno haga esfuerzos por comprender y reconocer la calidad de unos y otros, admitiendo que ambos deben evolucionar.
Creo que el conservadurismo es un freno al progreso del arte. Yo mismo estoy muy influenciado por la BD europea, para la que el nivel de expresión gráfica y la imaginación son particularmente elevadas, y cuyo estilos son muy diversos y originales.
I.: El manga, por su parte, parece tener un éxito mundial fácil ...
J.T.: El éxito del manga no me parece ni realmente fácil ni mundial. Los países extranjeros solo conocen una pequeña cantidad de comics japoneses. La mayoría de ellos permanecen en el archipiélago y, comercialmente hablando, la exportación real se limita al sudeste asiático. Mismamente en Japón, el éxito no se ha alcanzado en un día.
Hace 30 o 40 años, los mangas eran detestados por los adultos, les juzgaban groseros y nefastos para la educación. Pero en esta época, había pocas diversiones, y los niños se precipitaban sobre los mangas baratos, realizados por dibujantes a menudo talentosos, pero con un salario miserable. Los esfuerzos de los pioneros han contribuido al desarrollo del manga, y el medio de expresión ha acabado por atraer a nuevos talentos y nuevos lectores...
El éxito del manga en el extranjero se debe sin duda a su fácil acceso, cualquiera puede encontrarle interés. Las historias se centran en los personajes a menudo coloristas, el guión debe ser particularmente divertido. Aunque los dibujos sean bellos, si la historia no es aburrida, los lectores no la siguen.
El manga que ha tenido un gran éxito en Japón, y ha sido exportado, ha sido bien recibido en el extranjero y se ha vendido bien. No obstante la mayoría esta considerado como BD para niños.
I.: Las primeras imágenes de Ikaru [7] me recuerdan el dibujo de Moebius, y otras el estilo de François Schuiten...
J.T.: Claro, yo estoy muy influenciado por estos dos autores... No solo por Moebius y Schuiten, numerosos dibujantes me han influido al hacer manga. Los autores de BD tienen un “sentido” del dibujo que no encuentro en los mangaka, y es muy estimulante para mi.
Como no puedo leer los álbumes, me concentro en los dibujos, la composición, las concepciones que estos autores tienen del mundo... Pero son impresiones que emanan del trabajo gráfico que tengo dificulta de aprehender. Pienso que no tardaré en empezar a aprender francés, para asir mejor la originalidad que no encuentro en el manga.
I.: Cuales son las bases de su colaboración con Moebius?
J.T.: En primer lugar la revista Morning, de Ediciones Kôdansha, me había contactado junto a otros dibujantes para transmitirme las bases del proyecto y una sinopsis. Me ha parecido interesante, y tuve el antojo de dibujar la historia y acepte esta colaboración. Había otros candidatos, y no se porque finalmente fui el elegido...
Hace casi 18 años que compro álbumes de BD en las librerías especializadas en libros de importación. Poseo hoy un número considerable en mi biblioteca. La riqueza visual de este medio es un buen estimulante para mí. No puedo citar todos, pero muchos dibujantes occidentales me han influenciado... Estaba muy halagado de establecer una colaboración con Moebius, que es un artista mundialmente conocido.
I.: Antes ya había aceptado colaborar en el trabajo de Frédéric Boilet...
J.T.: En cuanto descubrí sus álbumes, aprecié inmediatamente su dibujo. Encontraba que Boilet era muy fuerte. Su toque es muy preciso, y era un estilo que me agradaba, por el que he sentido una gran atracción. Debo confesar, que me habría gustado realizar manga en el mismo estilo, pero a los lectores japoneses les habría costado acostumbrarse a los contrastes tan pronunciados entre luces y sombras, que pueden hacer que no se distingan bien los fondos, los personajes y seguidamente los dibujos. Me he apercibido que la mirada puede pararse sobre cada una de sus imágenes, en lugar de pasar de una a otra.
A continuación, cuando me han propuesto hacer el entramado: me he dicho que debía ser posible devolver esas imágenes más definidas y darles un efecto más tridimensional con la utilización de una trama más o menos atenuada. He aprendido que en Francia, la tecnica de la trama no estaba generalizada, a la inversa que en Japón, donde las editoriales dudan en publicar obras a color (aumentaría el precio del álbum y descenderían las ventas). Espero que la utilización de tramas grises en Tokio es mi jardín contribuirá a su descubrimiento en Francia.
El trazo de Frédéric Boilet se aproxima al estilo europeo por su trabajo con los contrastes y su utilización del espacio, pero le encuentro igualmente muy próximo al estilo de la ilustración japonesa. Tengo finalmente la impresión que sus obras – su técnica narrativa – recuerdan las historias y la composición de las películas francesas. El ritmo narrativo de su trabajo no se corresponde absolutamente con ningún ritmo habitual y seguro para el lector japonés... pero personalmente es uno de mis autores favoritos.
[5] Botchan no jidai (La época de Botchan) : Serie en 5 volúmenes aparecidos entre 1987 y 1997, dibujada por Taniguchi con guión de Natsuo Sekikawa. Botchan es una de las primeras obras del escritor japonés Sôseki Natsume, personaje central de esta evocación de carácter biográfico de uno de los más grandes autores de finales de la era Meiji en Japón.
[6] Chichi no koyomi (El almanaque de mi padre) : album con carácter semiautobiográfico en doce capítulos prepublicados de abril a octubre de 1994 en la revista Big Comic de Ediciones Shôgakukan.
[7] Ikaru (Icaro) : en publicación en el semanario Morning de Kôdansha. (guión de Mœbius)
Entrevista Taniguchi parte I

Me estoy dando cuenta que últimamente me estoy dando un atracón de Taniguchi, he hecho varias reseñas de sus obras, estoy colgando un entrevista suya, ahora añado esta... y yo que decía que no era muy aficionado al manga, pues hala otra más, creo que ha este paso va a ser mejor que le de mi sueldo directamente a este señor...
Bueno hablemos ya del comic, de momento no me está entusiasmando, pero tampoco desagradando, me tiene un poco a la expectativa, con la sensación de que me va a enganchar en cualquier momento pero sin hacerlo. Creo que tiene todas las virtudes que ya he comentado en otras ocasiones de Taniguchi, pero quizá es que no soy tan amante de lo japonés como para sentirme tan atraído por esa época, que será muy importante para ellos sin duda. Quizá es porque realmente en esta parte básicamente se nos están presentando los personajes y perfilando el contexto histórico, no sé.
La obra cuenta el paso a la era Meiji en Japón y el choque socio-cultural que ello ocasionó en el país, supone una occidentalización que fue vivida como el fin del mundo por muchos que añoraban la época anterior, constituye un fresco costumbrista e histórico de la época. Para contarnos esta historia se sirve de personajes reales como Soseki Natsume, escritor de la época que sufrió una neurosis debido al shock cultural de viajar a Gran Bretaña. Se puede decir, al menos de momento, que hay una novela dentro de otra ya que este personaje está escribiendo un obra “Botchan” que narra esto mismo.
Como siempre el dibujo, el ritmo, la recreación de los ambientes es exquisito en Taniguchi, si bien cambia el registro con respecto a otras de sus obras más contemplativas o reflexivas.
Su edición española constará de 10 volúmenes, frente a los 5 originales, además incorpora un prólogo de Fusanosuke Sôseki, ensayista, dibujante y crítico de manga que además es nieto del Natsume Sôseki de la obra. Espero que en el próximo volumen me pueda definir más claramente.
Calificación: ¿?/10
Editorial: Ponent Mon
Precio:10€
Los autores:
Jiro Taniguchi: ver reseñas [1] y [2] , entrevista
Natsuo Sekigawa: nació en 1949. En los años ochenta publica con Taniguchi varios mangas de género negro. Se dedica, principalmente a escribir obras documentales libros sobre diferentes temas; aunque tiende a tratar sobre la historia y el pensamiento del Japón de la Edad Moderna.

Etiquetas: taniguchi, botchan, japón, manga

La obra de Jiro Taniguchi, dibujante único, inclasificable en el seno del comic japonés, es imposible de aprehenderla en su totalidad en Francia, con las únicas publicaciones de El caminante y Perro blanco. Lo que define en primer lugar su maestría, y le da un estatus único en el mundo del manga, es su diversidad.
La mayoría de los dibujantes en encuentran de entrada condenados a hacer toda su carrera dentro del género exacto que les ha dado a conocer, Taniguchi multiplica las experiencias y revisita de paso un gran número de registro clásicos del manga. Si sus primeras creaciones meten ya en escena la confrontación entre el hombre y la naturaleza, concediendo un lugar central a los animales salvajes, actúa igualmente en los géneros policíacos (numerosos títulos como hard boiled en colaboración con Natsuo Sekikawa), y de ciencia-ficción (los dos volúmenes de Chikyû hyôkai jiki/ Crónica del deshielo terrestre, del 89 al 92), se lanza a la adaptación de novelas históricas (Kaze no shô en 1992) y la epopeya deportiva (la vide de los alpinistas al asalto de grandes cumbres en K en 1987, el boxeo con Ao no senshi, Live odyssey...), se consagra durante diez años a un monumental panorama de la literatura japonesa moderna naciente (la serie en cinco volúmenes de Botchan no jidai/ la época de Botchan).
Consecuencia de esta copiosa diversidad temática, sus colaboraciones extremadamente abundantes le hacen codearse con los más variados guionistas y autores originales. Pero además, frente a los dibujantes que colaboran con un guionista y se limitan sistemáticamente al aspecto gráfico de las obras, publica en solitario numerosas obras, que son las más personales.
Los trabajos de Taniguchi se organizan según una jerarquía que va de productos de encargo, gekiga básicos como les Samurai non grata, Enemigo, Rude boy o Knuckle wars, hasta sus obras más acabadas. De la misma manera, sus creaciones van desde relatos breves (ha publicado un gran número de recopilaciones de historias cortas desde su debut) a los ciclos más imponentes.
Entre sus obras más destacadas, citamos Chichi no koyomï (el almanaque de mi padre), con un carácter biográfico encuadrada en su pueblo natal Tottori. A la muerte de su padre, el personaje principal recupera su provincia natal y reencuentra un pasado largo tiempo enterrado, del que poco a poco va a comprender su sentido. Este relato en doce capítulos, prepublicado desde abril a octubre de 1994 en la revista bimensual Big Comic de Ediciones Shôgakukan, tiene la misma vena intimista que el caminante.
Inu o kau, cuenta con el mismo registro gráfico y narrativo el último año de vida de un perro, esta marcada por la cadencia de la vida que se difumina lentamente, y reposa en la experiencia más personal del autor. El relato premiado en 1992 con el premio especial del jurado de la 37 edición del Gran Premio de comic de Ediciones Shôgakukan, continuará aún algunos capítulos más.
El trazo de Taniguchi cambia según las obras y los géneros que explora. En su último volumen aparecido, Kodoku no gurume (El gourmet solitario), pone en escena las tribulaciones gastronómicas de un único personaje, que prueba un plato concreto en un restaurante diferente en cada capítulo...
La última característica de este autor cada vez más sorprendente, el número impresionante de editoriales que le han publicado o le publican actualmente – se cuenta por decenas – al punto que puede afirmar que solo un o dos editores se le resisten todavía... En este momento, continua la publicación de Icare en Morning, el semanario de Kôdansha, acaba de publicar un relato en el número de año nuevo de la revista de la competencia Big Comic de ediciones Shôgakukan.
(L’indispensable n° 0 – Febrero de 1998)

Jirô Taniguchi: Nací en 1947 en Tottori. Los mangas siempre me han interesado. De niño, dibujaba personajes y los copiaba de los modelos que encontraba en las revistas de comic japonés... En 1962, la aparición de los kashihon-ya gekiga [1], que acaban convirtiéndose en los seinen manga [2], fue para mi un verdadero evento. Fui marcado por el realismo de los dibujos y las expresiones. Todos sus relatos estaban tratados de manera novedosa. Tenía 15 o 16 años en ese momento, y estaba ya muy influenciado por autores como Takao Saitô o Hiroshi Hirata...
Al acabar mis estudios, comencé a trabajar. Pero la vida de asalariado no me entusiasmaba y terminé por dimitir para ir a Tokio y trabajar como asistente de un mangaka [3] de nombre Kyûta Ishikawa. Trabajé 6 años con él, en los que aprendí todas las técnicas de mi futura profesión. Me independicé en 1972, y así sigo.
L’Indispensable: Tiene asistentes a su alrededor?
J.T.: Poseo efectivamente un estudio y trabajo generalmente rodeado de tres asistentes...
I.: El manga no parece sujeto a la existencia de “escuelas” o de estilos gráficos, como conocemos en el comic europeos.
J.T.: Es cierto que las diferencias de estilo no son tan marcadas, y muchos dibujantes se parecen. Es una pena que muchos autores se contenten con seguir la corriente y la moda, su ambición se limita a imitar los mangas que han tenido un gran éxito comercial. Desde luego, estos estilos de dibujo responden a lo que esperan los lectores, pero no creo en esta vía, todavía es posible para nosotros progresar, hacer evolucionar nuestro propio sistema de expresión.
I.: El acto de dibujar es para Ud. algo natural o una forma de autodisciplina?
J.T.: Como ya he dicho, los mangas me interesan desde mi infancia. He leído muchos y he dibujado muchos también. Adquirí la base mientras era asistente, y hoy solo me queda practicar para completar mi aprendizaje. Reflexiono mucho antes de dibujar. Pienso que la expresión del manga se sitúa entre el cine y la novela. Por lo que, si quieres crear un manga que sea personal, a largo plazo, hay que saber que será muy difícil, a menos que aprendas de todo ello y lo adaptes.
I.: Tiene tabúes gráficos?
J.T.: De momento no, si bien es cierto que en Japón algunas leyes municipales prohíben la representación de sexos durante el acto sexual. Es por eso que me esfuerzo por emplear medios de representación que estimulen la imaginación de los lectores, y no me siento, así, jamás limitado.
I.: Su primer manga publicado en Francia es El caminante. En él encontramos ese sentimiento de fragilidad de las cosas -el « mono no’awaresi » del que gusta Yasunari Kawabata. Este autor ha influenciado en su trabajo?
J.T.: Efectivamente he leído libros de Kawabata cuando estaba en el instituto, pero está un poco lejos y no me acuerdo mucho de ello. Sin duda que inconscientemente estoy incluido por esta literatura japonesa que he leído desde mi infancia. En cualquier caso, no he tenido la intención de trasponer las particularidades de la expresión literaria a mis obras. Estoy más interesado por buscar nuevas posibilidades adecuadas a los manga.
I.: El ritmo narrativo de El caminante evoca igualmente – respetuosamente - al de la obra de Ozu...
J.T.: Admito haber tenido presentes las películas de este cineasta cuando me preparaba para dibujar esta obra, quería introducir el ambiente de sus películas con mis imágenes. Me he preguntado si, en alguna parte en la vida trepidante y cotidiana de Japón, existe algo precioso que nos haga escapar o que no haga olvidar. Y me he puesto a andar lentamente en su búsqueda... es así como ha nacido El caminante.
Esto no aparece en el relato, pero cuando he creado al personaje, le he imaginado con un empleo en un estudio de arquitectura. Finalmente he ocultado su cotidianidad de asalariado para mostrar solo sus momentos de reposo, de descanso, su vida fuera del trabajo y del estrés. Quería crear una persona calmada, positiva y a quien la soledad no le altere. Un día de vacaciones, se para al borde del camino para mirar una piedra cualquiera, que encuentra bonita o interesante. El tiempo se desliza lentamente a su alrededor...
Buscaba reemplazar la vida del hombre moderno en la corriente de la naturaleza. Igualmente intento expresar sensaciones simples como “bonito” o “agradable” no en los propósitos de los personajes, sino a través de los dibujos en si mismos. Creo que con El caminante aumento mis propias posibilidades de expresión en el dominio del manga. Es mi primera obra experimental.
I.: Se inspira para ello en un modelo existente?
J.T.: No hay un modelo preciso. Pero es probable que los personajes se apoyen en mis propios sueños, mis esperanzas... El barrio donde vive existe realmente. He efectuado numerosas localizaciones para sus historias.
I.: La sociedad japonesa – la imagen que tenemos de ella – esta fundada sobre las nociones del grupo y de la familia. La pareja de El caminante parece aislada socialmente...
J.T.: En el Japón actual – sobretodo en la ciudad – hay cada vez más familias nucleares. Las familias de tres generaciones que cohabitan sobre un mismo techo, como antes, ya no son frecuentes. Los japoneses están influenciados sin duda por el pensamiento occidental y el individualismo que conlleva. Por ejemplo: existe hoy un número creciente de parejas jóvenes sin hijos. No parto de un juicio personal sobre este tipo de sociedad, pero quizás sería bueno precisar que la mujer del caminante no es un caso aparte. No he contado la historia de una familia marginal en el seno de la sociedad japonesa. Es una situación corriente, que no podemos ignorar si queremos describir con justicia el Japón contemporáneo.
Pero es cierto que este manga solo describe una parte de la vida cotidiana, es un eje narrativo. Algunos críticos lo han juzgado como demasiado sentimental, otros han dicho que la historia era inexistente...Es esto precisamente lo que yo buscaba: respecto a estos aspectos de mi narración, quería crear un libro que no se hubiese hecho antes.
I.: Celebra la belleza de la simplicidad, del instante, un respeto casi ceremonioso de la vida...
J.T.: Soy budista y me interesa especialmente uno de los principios enseñados por Buda que se llama mikkyô [4]. Esta doctrina propone una visión profunda del universo. Pone en evidencia la influencia de los deseos sobre el hombre y nos enseña que lo importante para guiar a buen puerto nuestra existencia, reside en el principio esencial de la “virtud”
I.: Planea realizar otros manga con el mismo personaje?
J.T.: Me gustaría hacerlo, pero no tengo ningún proyecto de momento.

[1]«kashihon-ya gekiga» : El alquiler de libros, que designa el término «kashihon», fue durante siglos el principal modo de acceso de los japoneses a la lectura, y la existencia de «kashihon-ya», los alquiladores de libros ambulantes, no ha cesado hasta hace apenas unas decenas de años. El término genérico «gekiga», aparece en los años 60, designa un género «realista» de manga con gran empuje, el «jidai-geki» las historias de yakuza contemporáneas. Estos mangas, desnudos de todo carácter cómico, atraen a un público adulto y principalmente masculino. Con la importancia creciente que toma este registro en el curso de los años el uso del término a tendido a generalizarse, hasta convertirse en algunos casos en sinónimo del término manga.
[2] «Seinen manga» : manga para adolescentes, que podemos oponer al «shôjo manga» para chicos, y al «Lady’s comtes» para chicas.
[3] «Mangaka» : dibujante de manga.
[4] «Mikkyô» : doctrina del gran vehículo relevada por el budismo esotérico.
Continuará según vaya acabando la traducción.
Extraído de Entretiens

Ayer se presentó en la biblioteca Antonio Mingote de Madrid La pipa de Marcos, al acto acudieron el autor Javier Isasi, Laureano Domínguez, editor de la obra (Astiberri), y Carmen Valle, autora del epílogo y experta en zapatismo. Al acto no acudió mucho público desgraciadamente, pero eso nos permitió a los presentes disfrutar de una mayor intimidad y complicidad. Fue un acto sencillo donde los tres participantes hicieron una breve presentación que dio paso a las preguntas y comentarios del público.
Laureano destacó la calidad de la obra e hizo hincapié en que es muy difícil encontrar una primera obra de un autor tan redonda, así mismo manifestó el interés de la editorial por publicar los 3 volúmenes restantes de la serie, si es posible uno por año. También nos adelantó que era muy probable que la obra diese el salto internacional, casi seguro a Francia y posiblemente a Portugal e Italia.
Carmen habló de cómo conoció a Javier en La Realidad (nombre de una comunidad en Chiapas), de cómo le ayudó en la escuela con los niños mientras permaneció allí y de su aportación al libro escribiendo un prólogo que da algunas claves del fenómeno del zapatismo para su mejor comprensión.
Javier, nos cuenta que al acabar su carrera de arquitectura, decidió hacer un viaje por Sudamérica, y que al llegar a La Realidad es donde decidió, no solo, que tenía que hacer un comic sobre lo que estaba viviendo sino que además se tenía que dedicar profesionalmente a ello.
Define el libro como una obra en tres niveles, donde el más profundo (el que retrata la realidad de la comunidad y el zapatismo) y el más superficial (diversas anécdotas que aparecen en la historia) son autobiográficos y el nivel intermedio es una ficción que da a la historia el hilo conductor en forma de aventura. Insiste en que no quería hacer un panfleto sobre el zapatismo, cosa que consigue, sino mostrar las situaciones que había vivido y lo que había podido captar de la esencia de este movimiento tan complejo, utiliza en la historia algunos de sus símbolos como los espejos, la luna, el mensaje de que Marcos no es nadie y son todos...
En su periplo tras los pasos de Juan Sin Tierra, Vasco nos llevará a Guatemala en el próximo volumen.
Proyectos
Sus proyectos inmediatos pasan por continuar con la serie de la que ya tiene el guión del segundo tomo. También maneja ofertas para realizar un álbum en colaboración con un autor francés para ese mercado.
Técnica
Nos cuenta que los personajes de Vasco y Juan Sin Tierra le venían rondando desde hace tiempo pero que no tenía ninguna historia para ellos, fue al llegar a La Realidad donde se materializó todo.
Se declara autodidacta y nos dice que es muy sistemático, primero esbozó la historia total y después se puso a escribir el guión de la primera parte, en el tenía muy claro el principio y el final de la historia y sobretodo lo que quería contar. El proceso de elaboración del guión le llevo a realizar 6 versiones hasta dar con la definitiva.
Después pasa a crear el storyboard, y finalmente a crear las páginas en Din-A3, primero a lápiz y entintadas con pluma, la elección de la pluma cuenta con humor que fue porque era más barato y por que le apetecía investigar con ella y con los volúmenes de las sombras.
Utilizó el blanco y negro porque quería establecer una complicidad con el lector, obligarle a que utilizase su imaginación para dar forma a las manchas del dibujo.
Reconoce que su formación de arquitecto le ha servido para manejar el flujo de las páginas, para saber como conducir la vista del lector por ella.
El resultado final para mi es fantástico.
Influencias.
Obviamente reconoce sobretodo la influencia de Hugo Pratt y su Corto Maltés, al que también quería hacer un homenaje, introduciendo en la historia algunos guiños.

Además para completar una tarde tan interesante y con tan buen rollo por parte de todos los presentes Javier me dedicó con un dibujo mi ejemplar. Gracias Javier, espero con impaciencia el siguiente.

Qué hacéis ahí parados, corred a comprarlo... No os arrepentiréis.

El próximo 17 de marzo, a las 19:00 horas, presentación y mesa redonda en Madrid de LA PIPA DE MARCOS, en la Biblioteca Latina Antonio Mingote (Rafael Finat 51). La pipa de Marcos es una novela gráfica que ofrece una descripción de primera mano de un lugar y un momento que ya han pasado a la mitología contemporánea, contada sin estridencias, con la necesaria dosis de ironía. La obra está basada en las propias experiencias del autor, Javier de Isusi, que tras finalizar sus estudios de Arquitectura emprende un viaje de varios meses por tierras latinoamericanas, viaje del cual regresa con la intención de dedicarse a hacer historietas. El primer fruto de esa experiencia es La pipa de Marcos.
La presentación y mesa redonda contará con la participación del propio autor, Laureano Domínguez, editor de la obra, y Carmen Valle, autora del prólogo, filóloga y escritora de diversos libros sobre el zapatismo.
www.astiberri.com

Jiro Taniguchi nos invita a la introspección al gusto por las pequeñas cosas, a prestar atención a todas las maravillas sencillas que nos rodean en nuestro propio barrio
Es una sucesión de capítulos donde un hombre que se dedica a caminar por su barrio, normalmente en soledad, a veces acompañado por un perro (el único personaje con nombre que aparece), descubre los pequeños placeres que nos rodean como el canto de los pájaros, los parques, etc de una manera serena y optimista.
El dibujo es exquisito como siempre en Taniguchi, trazos limpios y simples llenos de realismo y una tendencia poética, en esta ocasión incluso cuida más los fondos para reflejar la curiosidad y el gusto por el detalle del protagonista. Apenas necesita palabras para que nos paseemos por toda la historia marcando un ritmo cadencioso como el que gusta a su personaje.
Calificación: 7/10
Editorial: Ponent Mon
Precio: 12,5€
El autor:
Ver reseña anterior

Por fin he leído el primer tomo de Rip Kirby. Es una obra fantástica, la edición es correcta pero tiene demasiadas erratas, el papel tampoco es que sea la leche, pero si es cierto que en general no está mal y tiene un precio más que ajustado.
Este clásico nos narra las aventuras de un exmarine que al volver de la II Guerra Mundial se dedica a resolver crímenes. Rip Kirby es un científico, detective, fuerte, deportista, inteligente, refinado, guaperas... vamos que lo tiene todo, incluido el dinero y una chica espectacular, Honey Dorian, que junto con su fiel mayordomo, Desmond, le acompaña en todas sus aventuras. A pesar de ello las aventuras están impregnadas de realismo y una cierta cotidianeidad, en ellas prima más la inteligencia que la fuerza, todo ello salpicado con toques de humor e ironía. Abundan los ambientes glamourosos que invitan a soñar a la deprimida sociedad de posguerra.
Hay que tener en cuenta que la obra está realizada para las tiras diarias de la prensa, lo que pone de relieve muchas de las virtudes de Alex Raymond y también alguno de los inconvenientes fruto del formato (como que cuando se alarga la historia se ve obligado a hacer pequeñas recapitulaciones o perder tiempo con recordatorios). Entre las virtudes: la capacidad de síntesis, el ritmo, la capacidad narrativa y el dominio de la expresividad y la figura humana, además a pesar de la premura con que se debe trabajar no por ello descuida los fondos o las atmósferas. Da lecciones de cómo resolver situaciones y mantener el interés en solo 3-4 viñetas, además su capacidad narrativa es tan alta que no necesita recurrir a grandes textos para ponernos en situación, la imagen lleva el peso narrativo.
A la muerte de Alex Raymond la serie la continuó John Prentice que supo mantener el estilo y el éxito del personaje.
Calificación: 8/10
Editorial: Planeta DeAgostini
Precio: 9,95€
El autor:
Alex Raymond: Nace en New Rochelle (USA) en 1909 y muere en 1956 en un accidente de tráfico, su verdadero nombre era Alexander Gillespie Raymond. Comienza a trabajar en el estudio de los hermanos Young en las series Blondie y Tim Tyler’s Luck, pero pronto se fijan en el y comienza su andadura en solitario.
Flash Gordon con Dan Moore
Jumgle Jim con Dan Moore
Agente secreto X-9 con Dashiell Hammet
Rip Kirby, al principio en solitario, a partir de 1952 colaboran en los guiones Ward Green y Fred Dickenson.

Serie de fantasía, divertimento puro.
En Troy la mágia forma parte de la vida cotidiana, todos los habitantes tienen un poder mágico. Lanfeust puede fundir el metal, por lo que es herrero en un pequeño pueblo. Al tocar una espada obtiene el poder absoluto. Decide emprender un viaje a Eckmül junto a Nicolaso y sus hijas: C’Ian (su prometida) y Cixi, a los que se une un Troll encantado (Heribus), para entrevistarse con un grupo de sabios que puedan explicarles que ha ocurrido. En este viaje se suceden las aventuras y descubrimientos sorprendentes, lo que les lleva a embarcarse en la búsqueda del Magohamoth.
Mezcla las aventuras con toques de humor. El dibujo es muy vistoso y esta lleno de detalles, recrea un universo propio que bebe en las fuentes clásicas de la fantasía pero sabiendo trazar un camino propio. La historia esta llena de ritmo y tramas secundarias que enriquecen la narración.
Su gran éxito en Francia ha propiciado la creación de una revista (Lanfeust mag) y series paralelas: Lanfeust des étoiles, futurista/ ciencia-ficción, Trolls de Troy ambientada varias generaciones antes (dibujada por Mourier), Les gnomes de Troy, humorística con versiones infantiles de los personajes, y varios libros sobre el mundo de Troy.
Calificación: 6/10
Editorial: Devir
Los autores:
Arleston: (Christophe Pelinq) Nace en 1963 en Aix-en-Provence (Francia), pasa su infancia en Madagascar, de vuelta a Francia estudia periodismo y comienza a realizar guiones en 1985 para “Los maestros del misterio”.
Lanfeust de Troy con Tarquin:
- El marfil del Magohamoth
- Thanos el inoportuno
- Castillo Oro Azur
- El paladín de Eckmül
- La inquietud del Arúspice
- Cixi emperatriz (en preparación)
- Los petaurios se esconden para morir (en preparación)
- La bestia fabulosa (en preparación)
Bug hunters con Thierry Labrosse
Le chant d'Excalibur con Eric Hübsch
Elixirs con Alberto Varanda
Les feux d'Askell con Mourier
Les forêts d'opale con Philippe Pellet
Gnomes de Troy con Tarquin
Lanfeust des étoiles con Tarquin
Léo Loden con Serge Carrère
Les Maîtres cartographes con Paul Glaudel
Manie Swing con Paul Glaudel
Moréa con Thierry Labrosse
Mycroft Inquisitor con Jack Manini
La saga des fils de Thulé con Jean-François Miniac
Tandori con Curd Ridel
Trolls de Troy con Mourier
+ Info
Tarquin: Nacido en Toulon (Francia) en 1967, pasa su infancia en Argelia, a su vuelta se engancha a los tebeos y orienta sus estudios hacia el diseño
Lanfeust de Troy con Arleston:
- El marfil del Magohamoth
- Thanos el inoportuno
- Castillo Oro Azur
- El paladín de Eckmül
- La inquietud del Arúspice
- Cixi emperatriz (en preparación)
- Los petaurios se esconden para morir (en preparación)
- La bestia fabulosa (en preparación)
Les ailes du Phaéton con Serge Fino
Gnomes de Troy con Arleston
Lanfeust des étoiles con Arleston
Les maléfices d'Orient con Mourad
Röq con Avossa

Es un tebeo casi sin palabras, que es casi como me deja después de leerlo, no porque me abrume o me haya hecho reflexionar su pretendida trascendencia. El planteamiento es correcto; comienza por el verano de dos adolescentes -en el que ambos muestran las típicas preocupaciones de esta edad, su curiosidad ante el sexo, el paso a la madurez, los sueños y anhelos- para continuar con la vida de uno de los personajes hasta el final de su vida.
Nos va planteando situaciones que casi siempre se resuelven en una página, en algunos casos muy bien resueltos pero en otros te dejan bastante indiferente. La reflexión se queda en una colección de anécdotas a veces pretenciosas, en la mayoría de los casos con poca chica.
Calificación: 4/10
Precio: 9 €
Editorial: Astiberri
El autor:
Jason: John Arne Saetory nace en Molde (Noruega) en 1967, estudió en la Escuela de Arte de Oslo y se dedica a los comics y la ilustración desde hace unos 5 años.
Espera...
Chhht!
Le Char de fer
Dis moi quelque chose
Je vais te montrer quelque chose
Mauvais chemin

Con la muerte de Hugo Pratt esta saga quedó inacabada, en febrero ha aparecido en Francia de la mano de Pierre Wazem una continuación: “Le chemin de fiebre”.
El autor fue contactado por Patricia Zanotti (responsable de la gestión de la obra de Hugo Pratt) para que realizase la continuación de la obra. Después de vencer las dudas iniciales ante la responsabilidad que implicaba Wazem decidió aprovechar la oportunidad. Antes de comenzar ha analizado que era lo que más le gustaba de Pratt: el toque mágico, místico, cínico, romántico, el ritmo cadencioso y fluido... y eso es lo que ha intentado plasmar en el guión de la historia, destacando por encima de la acción, las relaciones ambiguas que se establecen entre los personajes.
Acompañando esta nueva aventura se edita en paralelo otra obra: Ethiopie – La trace du Scorpion, auténtico making of de la obra. Nos ofrece la crónica del viaje para preparar el álbum de Wazem, Patricia Zanotti, Jean-Claude Guilbert (periodista y amigo de Hugo Pratt) y el fotógrafo Marco D’Anna, acompañada de multitud de fotos y dibujos.
Ambos están editados por Casterman.
El autor:
Pierre Wazen: Nacido en Ginebra (Suiza) en 1970, estudió en la escuela de artes decorativas de Ginebra. A partir de 1992 comienza a colaborar en la revista “Sauve qui peu” y en varios periodicos.
Livre vert Vietnam
Presque Sarajevo
Promenade(s)
Sur la neige con Aubin
Le Chant du Pavot, con Penel
Bretagne
Comme une rivière
Week-end avec préméditation, con Tirabosco
Koma con Peeters Frederik (2 volúmenes)
Le chemin de fièvre - Los escorpiones del desierto
+ info (en francés)

Divertida serie de Dupuy y Berberian, que en propias palabras realizan a cuatro manos, colaboran los dos en el guión y en el dibujo: Establecen un planteamiento inicial, crean por separado el borrador del guión, después lo fusionan y pasan al dibujo en un proceso similar. Increíblemente funciona a la perfección y que se sepan no han intentado asesinarse mutuamente.
A lo largo de los álbumes nos narran las vivencias cotidianas de Jean, escritor de novelas, son obras llenas de anécdotas pero que sin dejar el tono amable nos adentran también en temas más profundos como el desamor, los miedos interiores, el temor a los cambios o al compromiso, la amistad... todo ello con una gran frescura y sencillez, sin olvidar los toques de humor. Son álbumes en los que te ves fácilmente reflejado. En los primeros álbumes abundaban más las historias cortas, siendo una única historia ya los últimos.
Tienen una producción enorme pero en España solo se han publicado de momento 4 álbumes.
Calificación: 8/10
Editorial : Norma
Los autores:
Dupuy: Nace en 1960 en Sainte-Adresse (Francia). Publica en 1980 su primer cómic, Le père Gaspard, en la revista Aïe! Comienza en 1983 a trabajar con Berberian
Berberian: Nace en 1959 en Bagdad (Irak), vivió en Líbano y a los 18 años llega a Francia, donde estudia Bellas Artes. En 1999 reciben el premio Alph-Art al mejor álbum del Festival de Angoulêmepor el cuarto tomo del Señor Jean.
Obra conjunta:
Diario de un álbum
El señor Jean: - El señor Jean, el amor, la portera
- Noches de insomnio
- Las mujeres y los niños primero
- Vivons hereux sans en avoir l’air
- Comme s´il en pleuvait
- Inventaire avant travaux
Henriette: - Un envie de trop
- Un temp de chien
- Trop potes
- Esprit, es-tu là ?
Le journal d’Henriette (tres volúmenes)
La théorie des gens seuls
Les héros ne meurent jamais
Carnets : - New-York
- Barcelone
- Lisbonne
- Tanger
Le petit garçon qui n’existait pas
Petit peintre
21 vices
Joséphine
Trenet illustré
Poésies
Les Montparnos
Nectars
Bicéphale
F
Les souris ont parfois du mal à gravir la montagne
Les cahiers de Pierre Mac Olan, les souvenirs de la nuit
Sans titre
Tout n’est pas rose
Le chat bleu
Graine de voyonus
Klondike
Une aventure de Stanislas
Berberian sin Dupuy:
Cycloman con Gregory Mardon
Des mouches pour Nemon con Aussel
Playlist
Sauve qui peut con François Avril
+ info

Esta serie ya va por el número 3, es una aventura que nos traslada al fascinante universo del harem en Turquía, ambientada en dos épocas, una en la previa a la I Guerra Mundial y la otra en la actualidad. Una joven inglesa llega a Estambul buscando sus raíces (o algo más que desconocemos), se establece un paralelismo entre sus andanzas y la vida de su abuela, la favorita del Sultán.
Lo más impresionante, como no podía ser de otra manera, es el dibujo y la utilización del color. Bajo la apariencia de la sencillez es un dibujo muy detallista, realista y potente, capaz no solo transportarnos a las callejas y galerías de Estambul sino que además nos fascina con la belleza de las mujeres que retrata. Maneja perfectamente la expresión corporal y facial. Todo el comic esta impregnado de un erotismo a veces salvaje, otras sutil. En esta ocasión, la autora da más importancia que en obras anteriores, al color para crear las diferentes atmósferas.
La historia sin ser especialmente original cumple con su objetivo que es el de entretener y servir de pretexto para mostrar ambientes exóticos y chicas espectaculares.
Calificación: 6/10
Editorial: Norma
Los autores:
Ana Miralles: Nacida en Madrid en 1959, estudia Bellas Artes y muy pronto comienza a publicar, primero en Rambla y posteriormente en Cairo. Es otro ejemplo más de autor español que tiene que buscarse la vida fuera de nuestro país, por suerte la mayoría de sus trabajos se acaban editando aquí después de hacerlo en Francia:
Marruecos mon amour, con Antonio Segura (publicado en Cairo)
El brillo de una mirada, con Emilio Ruíz
Eva Medusa, con Antonio Segura (trilogía)
En busca del Unicornio, con Emilio Ruíz (en tres volúmenes) adapta la novela de Juan Eslava Galán
Djinn, con Jean Dufaux
Dossier AM (editado por Midons en 1996) recoge multitud de ilustraciones, y otros trabajos
Jean Dufaux: Belga, nacido en 1949. Trabajó como periodista para la revista Ciné-Presse, también escribió obras de teatro para niños.
Obra:
Avel, con Durieux
Beatifica Blues, con Griffo
Samba Bugatti, con Griffo
Fox, con Charles
Giacomo C., con Griffo
Grand écrivains, con diversos dibujantes como Grifo, Rotundo, Malès, etc
La emperatriz roja, con Adamov
Les enfants de la salamandra, con Renaud
Les Révoltés, con Marc Malès
Les voleurs d´empires, con Jamar
Ombres, con Lucien Rollin
Sang-de-lune, con Vivianne Nicaise
Santiag, con Renaud
La balada de las landas perdidas, con Rosinski
Djinn, con Ana Miralles
Rapaces, con Marini
La toile et la dague, con Aidans
Les maîtres de la brume, con Eric
Jessica Blandy, con Renaud
Les jardins de la peur, con Paape y Sohier
Chelsy, con Joris
Les aventures de Melly Brown, con Musquera
Monsieur Noir, con Griffo
Dixie Road, con Labiano
Murena, con Delaby
Niklos Koda, con Grenson
Les Rochester, con Wurm

Buff, vaya días que llevo, no paro un segundo, un poco apresurado meto esta reseña...
Obra intimista de David B. Donde nos cuenta como fue su infancia y como su familia se enfrenta a la enfermedad de su hermano mayor, la epilepsia (que es el gran mal del título). Cuenta como esta situación marca su infancia. No todo es triste en la obra como pudiera parecer, hay que tener en cuenta que hablamos de un niño con una imaginación desbordante y que ya muestra un desmesurado interés por el dibujo y por hacer historias, en ese momento especialmente sangrientas (bélicas), influenciado por el entorno social de la época, finales de los 60.
A lo largo de los 4 álbumes editados hasta el momento en España nos muestra el mundo visto por un niño, pero un mundo lleno de fantasía que se mezcla con la realidad y en muchos casos con los anhelos del niño, lo que da a la historia por momentos un toque surrealista. El resultado es una historia bonita, divertida e intimista que rezuma sinceridad por los cuatro costados
La obra ganó el premio Aleph Art 2000 al Mejor Guión en el Salón de Angoulême,
Calificación: 8/10
Editorial: Sins Entido
El autor:
David B.: Nacido en Nîmes en 1959, estudió Artes aplicadas en Duperré. Fundador de la editorial independiente L´Assiciation junto a Menu, Stanislas, Konturo, Iillofer y Trondheim.
Le timbre maudit
Zebre
La Ascensión del gran mal
Le cheval blême
La cercueil de course
Le nain jaune
Les Quatre savants
Le Tengu Carré
La révolte de Hop-Frog, con Christophe Blain
Le Capitaine Ecarlate, con E. Guibert
La Lecture des Ruines
También colabora en la revista Lapin y Le Cheval sans Tête

Es una de esas obras que tras una apariencia sencilla está repleta de contenido, a primera vista puede parecer una historia sobre los zapatistas pero es más bien una disección sobre los europeos (más bien la visión occidental europea) que acuden a Chiapas, impregnados de una idea romántica de la revolución. La historia parece partir de un macguffin (quizá no lo sea), la búsqueda de un amigo (Juan), la revolución zapatista se sitúa en el trasfondo de la historia. Nos muestra las contradicciones que todos arrastramos y como los “europeos” tratamos de imponer nuestra manera de ver las cosas a los indígenas aunque sea con la mejor voluntad, exigimos participar, queremos comprender todo el fenómeno y para ello nos hinchamos a preguntar pero para esas preguntas solo hay silencios, los indígenas son demasiado desconfiados después de cientos de años de opresión.
No es un tebeo que pretenda imponer una idea, más bien se centra en las relaciones que establecen entre si los distintos personajes, que estos sí reflejan estereotipos: la maestra cínica, el revolucionario paranoico, los observadores pseudoprogres, etc. Nuestro protagonista, Vasco (de nombre), emula a la perfección la imagen de Corto Maltés, no solo se le parece, sino que tiene ese aire desencantado de perfecto antihéroe.
Otro de los pilares del tebeo es la importancia de las apariencias y los símbolos.
Javier Isusi mezcla sabiamente realidad y ficción, huye del panfletarismo y de las visiones maniqueas, para ello parte de su experiencia, ya que viajo durante meses por Sudamérica, utiliza un dibujo sencillo pero muy eficaz, manejando perfectamente el tiempo de la narración.
Precio: 12€
Editorial: Astiberri
Calificación: 8/10
El autor:
Javier Isusi: hermano del escritor Luis de Isusi. Estudió arquitectura y al finalizar sus estudios viajo por Sudamérica durante meses. Fue finalista en 2003 del Concurso Europeo de Álbum de Comic de Glénat.
La pipa de Marcos.

A partir del mes de febrero de 2005, la Asociación de Amigos del Cómic comienza una colaboración regular con la FNAC de Madrid para la realización de presentaciones y actos culturales relacionados con el mundo del cómic. En los fórums de sus centros de Callao y Centro Norte, se realizarán encuentros con autores, presentaciones de novedades editoriales, exposiciones y, en general, todo tipo de actos relacionados con el mundo del tebeo.
Los actos programados para el mes de febrero son:
15 de febrero de 2.005. FNAC Callao
19.00 horas.
Se presenta una serie de exposiciones de originales de cómic que Expocómic organiza en colaboración con las Bibliotecas Municipales. En la presentación, además de una representación de Terracómic, estarán Alfonso Azpiri, y por confirmar la presencia de Luís Durán y de la directora de las Bibliotecas Municipales.
21 de febrero de 2.005. FNAC Callao
19.00 horas
Terracómic, organiza junto a Fnac y Karma Films, la presentación de la película American Splendor, que se estrenará en España en 11 de Marzo. Basada en los comics creación de Harvey Pekar, la película llega a España después de ganar el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance en 2003. Participará en el acto Carla Berrocal.
22 de febrero de 2.005
18.00 horas
En colaboración con Recerca Editorial, se presentará la nueva serie Star Trek, que saldrá al mercado pocos días antes. Recerca recupera la línea más clásica de la saga Star Trek con la edición en España de los primeros cómics del Capitán Kirk, el señor Spock y el Doctor McCoy. Publicados entre 1967 y 1979, estos cómics continúan las aventuras de la serie original de Star Trek, durante la presentación se proyectará el primer episodio de New Voyages, una serie de televisión realizada por aficionados y que retoma la serie allí donde terminó en 1969, y que cuenta con el visto bueno de la familia de Gene Rodenberry, el creador de Star Trek.
Participarán: Xavi Morell, editor de Recerca Editorial, Carlos Díaz Maroto y Luis Alboreca, los traductores de la serie, y Mercedes Raimundo Presidenta del Club de Star Trek de Madrid y delegada de la FAEST (FEDERACION DE ASOCIACIONES ESPAÑOLAS DE STAR TREK).

Manga histórico editado por Ivrea, narra las aventuras del samurai Jubei Yagyu que tiene que recuperar las Crónicas secretas de los Yagyu que ha robado el emperador para recuperar el poder frente al Shogun, la historia está ambientada en la época Edo.
La historia está muy bien documentada ya que el guionista Kan Furuyama es historiador, al mismo tiempo es muy amena, con una trama bien elaborada y llena de detalles muy ilustrativos del Japón de la época. Aunque la historia se centra en la lucha entre las distintas facciones tiene un fondo antibelicista y humanista.
El dibujo de Taniguchi armoniza el detallismo con el ritmo narrativo, los dibujos son de gran fidelidad tanto en las vestimentas como en la composición de las figuras y las técnicas de combate, sin resultar por ello rígidos.
A pesar de no ser un gran amante del manga, si que me gusta mucho la obra de Jiro Tanaguchi que es capaz de superar ese estatismo que tienen muchos mangas, donde un golpe dura varias páginas, además todas sus obras están llenas de poesía y sutilieza.
El mayor defecto que le veo es el tamaño de la edición, ya que se pierden algunos detalles de los preciosos dibujos, en cualquier caso creo que el tamaño se corresponde con la edición original. Un tebeo muy recomendable, ah, se me olvidaba el sentido de lectura es el japonés, aunque te acostumbras muy rápido.
Precio: 8,50€.
Editorial: Ivrea
Calificación: 8/10

Los autores:
Jiro Taniguchi: nacido en 1947 en Tottori (Japón), debuta en 1970 con "Un verano enjuto". Con el primer volumen de Barrio lejano consiguió el premio al mejor guión en el Festival de Angoulême 2003, y el premioCanal BD otorgado por las librerias especializadas
La época de Botchan con Natsuo Sekikawa
Ícaro con Moebius
Tener un perro
El caminante
El almanaque de mi padre
Las crónicas del viento con Kan Furuyama
El Olmo del caucaso
Barrio lejano
La cima de los dioses con Yumemakura Baku
K, sobre relatos de Shiro Tosaki
Tokio es mi jardín con Frédéric Boilet y Benoît Peeters

Kan Furuyama: Según dicen reputado historiador y ensayista además de guionista de tebeos.
Las crónicas del viento con Jiro Taniguchi

El 21 de febrero a las 18:00 Carla Berrocal participará en un mesa redonda en la FNAC Callao sobre "American Splendor" como ella misma anuncia en su bitácora

No debería dedicarle estos días mucho tiempo a la bitácora, tengo tendinitis en la muñeca y los ratones y teclados son fieros enemigos, pero no me resisto a poner al menos esta recomendación para los francófonos, Casterman ha creado un club a través de su web desde el que se puede acceder a contenidos exclusivos, incluidas prepublicaciones integras de álbumes.
+ info

Hoy ando superliado, a ver si luego vuelvo a pasar por aquí, de momento dejo esta triste noticia.
La revista de información gratuita TRAMA llega a su fin. Astiberri da por cerrado el proyecto después de 44 números.

El próximo 18 de febrero se inaugura el espacio Sins Entido con una exposición dedicada a Fernando Vicente que durará hasta el 2 de abril. En este nuevo espacio se pretenden mostrar la obra de autores ligados al mundo del comic en su vertiente más “artística” huyendo de lo comercial.
Al hilo de esta exposición se ponen en marcha Los